Quels sont les trois types de cubisme ?
Où naît le cubisme ? Les Demoiselles d’Avignon ou Bordel d’Avignon, œuvre commencée au début de l’année 1907 et réalisée à Montmartre, dans son atelier du Bateau-Lavoir, est parfois considérée comme le premier tableau cubiste. Pourquoi Picasso a choisi le cubisme ? En 1912, afin d’échapper aux limites du cubisme analytique et réaffirmer un lien plus visible avec la réalité, Picasso introduit dans ses œuvres des éléments du quotidien. Il engage ainsi une nouvelle réflexion esthétique sur les différents niveaux de référence au réel : c’est le cubisme dit « synthétique ». Comment faire un dessin cubisme ? Les artistes cubistes décomposaient les objets en formes géométriques et utilisaient plusieurs points de vue différents dans un même tableau….Ajoutez des traits. Quelle est l’origine du mot cubisme ? ( XX e siècle) Le terme provient d’une réflexion de Henri Matisse relayée par le critique d’art Louis Vauxcelles qui écrit, en novembre 1908, à propos de Georges Braque : « réduit tout, sites et figures et maisons, à des schémas géométriques, à des cubes ». Comment reconnaître une œuvre cubiste ? b/- Le cubisme analytique Au lieu de mettre l’accent sur la couleur, Le cubisme analytique est porté sur les formes comme le cylindre, la sphère et le cône afin de représenter le monde naturel. Au cours de ce mouvement, les oeuvres produites par Pablo Picasso et Georges Braque partagent des similitudes stylistiques.11 oct. 2014
Quel tableau marque la naissance du cubisme ?
Les Demoiselles d’Avignon
Quelles sont les principales caractéristiques du cubisme ?
Né en 1908 après la création des Demoiselles d’Avignon par Pablo Picasso, le cubisme est caractérisé par l’abandon de la perspective classique, l’éclatement des formes en différentes facettes et l’indépendance des divers plans.18 sept. 2016
Pourquoi Pablo Picasso utilise le cubisme ?
En 1912, afin d’échapper aux limites du cubisme analytique et réaffirmer un lien plus visible avec la réalité, Picasso introduit dans ses œuvres des éléments du quotidien. Il engage ainsi une nouvelle réflexion esthétique sur les différents niveaux de référence au réel : c’est le cubisme dit « synthétique ».
Quel est le lien entre alcools et le cubisme ?
Le mythe d’Orphée utilisé par Apollinaire est une référence certaine au cubisme orphique du peintre Delaunay. Un parallèle s’effectue entre la peinture et Alcools : il y a la même déformation des objets et la même importance des couleurs et des contrastes. C’est donc une conception résolument moderne de la poésie.16 mars 2020
Qui a inventé le cubisme ?
Le cubisme est un mouvement artistique, qui se développe à partir de 1907, autour de plusieurs peintres, notamment Pablo Picasso et Georges Braque. Au début, l’objectif de ces artistes est de représenter des volumes alors que la toile est plate.27 déc. 2011
[Musique] bonjour à tous aujourd’hui nous allons parler du cubisme le cubisme est une révolution clastiques créé à la suite d’expériences menées par georges braque et pablo picasso ils ont créé un nouveau langage pictural qui avait pour objectif de donner une image de la réalité qu’ils soient encore plus objective que l’apparence imaginez que vous voulez rendre l’effet de la trois dimensions l’effet que nous avons lorsque nous tournons autour d’un objet pour l’observer sous toutes ses coutures les cubistes vont chercher à reproduire cet effet mais en utilisant une surface paix dimensionnelle l’histoire du cubisme commence en 1907 à la fin de l’été et durant l’automne georges braque qui avait jusque-là peint de façon fauvre abandonne la couleur pure au profit de la construction et des expérimentations sur la forme il a envie d’organiser ses toiles de manière géométrique en utilisant des coloris plus sobre et une composition qui serait plus stable à l’automne 1907 a lieu une rétrospective sur paul cézanne au salon d’automne c’est là l’occasion de re découvrir la manière de paul cézanne qui en 1904 dans une lettre à emile bernard avait écrit traiter la nature par le cylindre la sphère le gone le tout mis en perspective que chaque côté d’un objet d’un plan se dirige vers un point central vous l’aurez compris c’est la géométrisation qui va désormais être au goût du jour c’est au cours de cette année 1907 que se rencontrent également picasso et braque pablo picasso a consacré une bonne partie de l’année 1907 à une toile intitulée les demoiselles d’avignon cette toile est sans doute l’une des plus importantes de l’histoire de l’art au départ pablo picasso avait prévu sept personnages dont un étudiant en médecine est un marin qui finalement ont été enlevés dans la version finale pour ôter à la toile son côté anecdotique picasso a réalisé environ 700 croquis et esquisses qui ne se référait pas directement à un personnage précis mais plutôt accompagné l’élaboration de la toile toutes ces esquisses ainsi que la composition finale révèle un grand intérêt pour le primitivisme c’est à dire pour la découverte des arts africains et océaniens mais particulièrement africains picasso n’est pas le seul à s’y intéresser puisque vlaeminck de rein et mathis des artistes fauves ont également des objets africains en leur possession ces artistes vont être attirés par la géométrisation des visages par les formes simplifiées et surtout par cette liberté enfin prise par rapport à la peinture traditionnelle occidental qui selon ces jeunes artistes commençaient à tourner en vase clos les demoiselles d’avignon représente en fait des prostituées d’un bordel de barcelone situé rue d’avignon mais plus encore que le sujet c’est le traitement plastique de ce sujet qui choque toutes les normes classiques du nu féminin sont abolis l’espace n’est pas du tout soumis à la perspective traditionnels issus de la renaissance avec un point de fuite unique et tout cela au contraire vole en éclats l’anatomie humaine est réduite à des losanges à des triangles picasso malmène toutes les proportions et traite certains visages à la manière de masques africains inspiré par paul cézanne qui avait tendance à utiliser ce qu’on appelle un passage cézannien c’est à dire une touche qui relie deux plans picasso va aller plus loin car il combine des différents points de vues en une forme et en un point de vue unique par exemple si l’on regarde le personnage de droite en bas la composition son visage a l’air d’un masque son dos et ses seins sont visibles en même temps c’est comme si picasso avait fait se tourner le personnage devant le spectateur afin que nous puissions le voir sous tous ses aspects et demoiselles d’avignon compris ma la profondeur imbriquent les formes et commence à nous faire concevoir que nous puissions envisager différents points de vue d’un seul et même coup d’oeil le sujet de la toile avec les prostituées combine à la fois la notion d’amour est elle la notion de mort des thèmes qui vont obsédé picasso tout au long de sa vie et de sa carrière les déformations monstrueuse de certaines figures féminines évoque peut-être les maladies vénériennes comme la syphilis qui effrayées picasso les yeux sont sombres et charbonneux si l’on observe le personnage dans le coin supérieur droit de la composition on peut voir que la touche est très haché poser en bâtonnets et qui suit de façon directionnels au corps comme pour sculpter les facettes du volume du visage du personnage il s’agit d’une interprétation outré et systématisée de la touche dit c’est anne yens les réactions aux demoiselles d’avignon sont terribles à son propos georges braque aurait dit à picasso c’est comme si tu voulais nous faire manger de l’étoupé ou boire du pétrole pour cracher du feu le fauve andré derain aurait quant à lui dit qu’on retrouverait sans doute picasso pendu derrière son tableau comme souvent dans l’art du xxème siècle le scandale est à la mesure de la postérité artistique de cette oeuvre les demoiselles d’avignon ne sont pas à proprement parler une oeuvre cubiste mais elle marque une introduction au cubisme en effet les problématiques qu’elles exposent sont celles auxquelles seront confrontés picasso et braque au cours de la première période du cubisme à savoir le cubisme cézannien la réponse de georges braque aux demoiselles d’avignon sera le grand nu qu’il a créée pendant l’hiver 1907 jusqu’en juin 1908 cette huile sur toile et conservé aujourd’hui au musée national d’art moderne de paris et il a été réalisé dans l’intention manifeste de s’imposer au salon il a été cependant refusé au salon d’automne de 1908 par le jury ou si j’ai henri matisse le nude montrent un corps puissamment charpenté comme s’il tournait dans l’espace à partir de la jambe d’appui qui est fléchi afin de montrer le plus de cher possible l’oeuvre montre un côté assez sculpturale et c’est une peinture qui s’intéressent manifestement aux volumes autour du nu on observe du bleu qui représente soit une draperie ou un linge en tout cas une ambiguïté spatiale puisque l’espace est très réduit entre le nu le linge bleu et le fond qui est de couleur ocre rouge on a une grande distance ici par rapport aux oeuvres fauves de georges braque le visage est traité comme un masque il n’est pas du tout individualiser les formes sont peintes avec un cerf noir puissant qui rompt avec le dessin lâche et coloré de ses paysages faune par ailleurs la palette s’est réduite elle s’est beaucoup assombri et la touche est très assurée avec ses bâtonnets juxtaposés sept touches directionnelles que l’on a évoqué avec les demoiselles d’avignon et qui hérite de la touche ces aliens interrogé en 1910 par un journaliste américain acadie je ne pourrait représenter une femme dans toute sa beauté naturelle je n’en ai pas l’habileté personne ne l’a je dois par conséquent créer une nouvelle sorte de beauté qui m’apparaît en termes de volumes de ligne de masse de poids et à travers cette beauté j’interprète mon impression subjective la nature est un simple prétexte pour une composition décorative plus le sentiment elle suggère l’émotion et je traduis cette émotion en art je veux exposer l’absolu et non seulement la femme factice à partir d’ici nous pouvons évoquer la chronologie du cubisme le cubisme se divise en trois phases la première et le cubisme cézannien qui s’était pas nous y entre 1908 et 1909 ensuite le cubisme analytique en 1910 1911 la dernière phase le cubisme synthétique s’est épanoui entre mille 112 jusqu’en 1914 ou 1919 selon certains historiens de l’art en effet si certains estiment que le cubisme prend fin en 1914 date du début de la première guerre mondiale lorsque brac va être envoyé au front tandis que pablo picasso qui n’est pas français reste à paris d’autres considèrent que les recherches menées par pablo picasso tout au long de la première guerre mondiale constitue bel et bien une continuité dans le cubisme synthétique si l’on devait résumer chacune de ces phases en interne on pourrait dire que le cubisme cézannien géo maîtrise les formes que le cubisme analytique déconstruit les volumes et que le cubisme synthétique reconstruit les formes avant de parler plus en profondeur de chacune de ces phases du cubisme il est important de signaler que ces différentes phases ne valent que pour braque et picasso en effet le cubisme n’a pas de manifeste ne constitue pas une école ni une nouvelle théorie picasso et braque n’expose en effet pas au salon ni en groupe ils ne sont représentés que dans des galeries privées ainsi leurs démarches et dans quelque sorte confidentielles ils sont ignorés du grand public sont d’autres artistes qui feront connaître le cubisme du grand public c’est ce qu’on appellera le cubisme de salon ou également le cubisme de la fiction d’or dit aussi le groupe de puteaux mais parlons tout d’abord du cubisme cézannien le cubisme cézannien prend sa racine avec la rétrospective consacrée à paul cézanne au salon d’automne 1907 il s’agit de juxtaposer des éléments qui vont être vu de différents points de vue sur une toile donc une surface bidimensionnel et c’est une manière de reconstituer la structure du monde extérieur sur une surface plane en l’approfondissant et en l’intellectualiser prenons cet exemple de georges braque le viaduc à l’estac c’est une oeuvre réalisée au début de l’année 1908 c’est une huile sur toile conservée au musée national d’art moderne de paris pendant l’été 1908 brac se rend à nouveau à l’ess puisqu’il l’avait déjà fait pendant sa période fauve et il se rend bien sûr sur les traces de paul cézanne on peut voir ici que la composition peut être envisagée d’un seul bloc et c’est exactement ce que souhaitait rendre cézanne dans cette composition nous voyons un aqueduc et non un viaduc comme l’indiquent le titre qui barre l’horizon le motif est extrêmement resserré sur l’articulation de différents plans dont les arêtes sont ouvertes et les différents plans sont imbriqués les uns dans les autres cette composition ne laisse que peu d’air et peu de couleurs l’espace est comprimé est à peine aéré par les petites touffes verte des arbres qui marque l’étagement des plans la couleur sensuelle de la période fauve de bragg à nouveau et panis ici au profit d’un assemblage sévère d’offres de gris de vert des couleurs qui sont extrêmement proches de la palette c’est aniane au niveau de la touche on retrouve cette touche directionnelle comme dans le grand nulle que nous avons vu il ya un instant on voit ainsi apparaître une construction picturale des formes par plan et c’est une manière de suggérer la profondeur par superposition et non par une perspective avec un point de fuite comme c’était le cas traditionnellement depuis la renaissance l’espace ici est découpé en facettes et tout est construit par des fragments de forme et des contrastes lumineux georges braque rompt ainsi avec henri matisse et le fauvisme et matisse va refuser ses oeuvres au salon d’automne de 1908 mathis aurait parlé de petits cubes à propos de ses toiles suivi par le critique d’art louis vauxcelles qui va utiliser le terme de cubisme le début officiel du cubisme peut être daté de l’exposition consacrée à georges braque en novembre 1908 dans la galerie du marchand d’art daniel henry kahnweiler la préface du catalogue de cette exposition sera rédigée par guillaume apollinaire et il écrira notamment 7 he has il y as place maintenant pour un art plus nobles pu mesurer mieux ordonner plus cultivés on comprend donc ici qu’il s’agit d’une manière de rationaliser la nature de réduire la nature et ce que nous voyons à des formes géométriques afin de mieux le saisir mieux le comprendre cette simplification géométriques des formes va mener à une deuxième phase qui va être la phase de la déconstruction c’est le cubisme analytique observons cette toile de pablo picasso qui datent de l’été 1910 intitulé le guitariste c’est une oeuvre que pablo picasso a peint à cadaquès où il a passé les mois de juillet et d’août 1910 il va rapporter de ce séjour une dizaine de toiles qui révèle une dissolution grandissante de la forme au delà de la géométrisation ici en face est et on ne retient finalement que les arrête on n’a plus cette notion de volume en trois dimensions les plans sont agencés à la surface de la toile est la meilleure analogie que l’on puisse faire avec le cubisme analytique c’est d’imaginer un d un dé à jouer à six faces et imaginer que l’on place ceux des aplats afin de pouvoir en voir les six faces d’un seul point de vue cela permet de déconstruire la forme est de pouvoir la contempler de façon objective d’une manière que la réalité ne permet pas puisque même avec un objet en trois dimensions il est obligatoire de se déplacer autour de cet objet afin d’en voir toutes les coutures afin de mieux servir cet objectif pablo picasso utilise ici une grande unité de la composition la figure et difficiles à distinguer du fonds en effet la ligne ne sert plus à créer des contours ici elle ne délimite plus la forme ce sont les segments de lignes brisées et des lignes croisé qui crée une structure le sujet devient d’ailleurs assez difficilement lisible du guitariste on distingue surtout la carrure la tête qui est figurée par un demi le poser sur un style indre ainsi que quelques lignes parallèles qui indique les cordes de l’instrument de musique le sujet est sacrifiée au profit de la composition de la toile dans sa totalité la palette est réduite à un gamma yeux gris brun et la touche pommelé et travailler de façon homogène à la surface de la toile ces petites touches vibrante semble en quelque sorte créé la pulsation de la figure du guitariste qui se compose et se disent où se fait et se défait sous le regard du spectateur dans cette seconde toile intitulée le guéridon réalisé par georges braque en 1911 on voit un motif qui est assez différent puisqu’il s’agit malgré le format vertical de la toile d’une nature morte le guéridon une table ronde ou ovale qui n’a qu’un seul pied est particulièrement intéressant pour brac puisque c’est une surface qui n’a pas d’angle et qui du coup permet d’éviter toute tentation de création de la perspective par une perspective cavalière c’est aussi une forme qui va souligner la concentration des formes de la toile au centre de la composition en effet on observe une certaine vacuité des angles et c’est pour cette raison que les formats ovale vont être privilégiés par picasso et braque à différents moments mais ici c’est bien dans un rectangle que s’inscrit l’espace arrondi du guéridon et braque va dire cela répondait pour moi au désir que j’ai toujours eu de toucher la chose et non seulement de la voir c’est cet espace qui m’attirait beaucoup la composition est en quelque sorte pyramidale ici et on observe que le plan du guéridon est incliné vers nous comme le sont souvent les tables dans les natures mortes de paul cézanne il est possible de reconnaître certains éléments qui sont identifiables par des détails c’est ce que l’on appelle des signes cubiste on reconnaît par exemple des formes qui font penser aux week en violon ou aux volutes d’un violon au bout du manche mais aussi des notes de musique il faut concevoir le cubisme une forme de jeu cérébral mentale puisqu’il faut regarder longuement les différents signes cubiste afin de pouvoir reconstituer comme les pièces d’un puzzle l’ensemble des objets qui sont représentés on nous montre ici une composition où une structure par métonymie c’est à dire qu’on nous indique uniquement une partie pour signifier le tout en terme de palettes nous retrouvons ce fameux camaïeu de gris brun qui utilisent des variations de brens d’offres de grille avec ici des petites touches lumineuses de blanc également et on peut dire que bracke a été d’autant plus intéressé par les effets de matière que picasso il a dit notamment qu’il avait envie de faire de la touche une forme de matière c est fait de frottis permettent à brac d’animer la surface picturale qui autrement n’est absolument pas animé puisque toutes les formes sont concentrés à la surface de la toile et l’ensemble a une apparence de verre brisé cette phase du cubisme analytique peuvent parfois être qualifié d’ hermétique et effectivement on comprend pourquoi puisque même si l’objectif initial de picasso et braque était de créer des oeuvres qu’ils soient hyper réaliste plus objective que la réalité au final les oeuvres sont assez peu lisible ils n’auront pourtant pas envie d’aller jusqu’à l’abstraction ce qui leur a été reprochée par l’artiste pitt mondrian l’un des pionniers de l’art abstrait pour qui la suite logique du cubisme analytique aurait été de partir vers l’abstraction afin de réintroduire la réalité dans leur art pablo picasso et georges braque n’ont ainsi mettre au point plusieurs inventions qui vont ouvrir sur le cubisme synthétique la troisième et dernière phase en mai 1912 pablo picasso créé la nature morte à la chaise canet c’est une oeuvre qui est au musée national picasso à paris c’est le premier collage il intègre un morceau de toile cirée qui imite le cannage d’une chaise ainsi qu’un morceau de corde qui imite la corde qui entoure une table de bar on remarque par ailleurs le format en ovale 1 qui permet de supprimer cette vacuité des angles dont nous avons parlé précédemment en septembre 1912 georges braque créer une oeuvre qui s’appelle compotier et vert qui est dans une collection particulière est ici cette oeuvre montre le premier papier collé le principe est que sur une feuille de papier on va coller d’autres éléments papier la plupart du temps des morceaux de papier peint mais ici c’est un élément qui imite le faux bois cette technique permet à braquer d’imiter les effets de matière et lui permet également de procéder par métonymie enfin en octobre 1912 picasso va créer sa guitare qui aujourd’hui est conservé au moma à new york et là c’est le premier assemblage c’est une forme de sculptures réalisées avec des cartons et de la ficelle c’est une manière de révolutionner la manière dont on peut construire une oeuvre en trois dimensions c’est aussi une manière de révolutionner l’art en utilisant pour la première fois des objets qui n’ont aucun rapport avec les matériaux traditionnels dollars toutes ces innovations vont mener à la troisième et dernière phase du cubisme le cubisme synthétique dans cette dernière phase du cubisme le spectateur va toujours être invité à poursuivre le jeu de restitution mentale d’une image cohérente mais il va avoir davantage de points d’across si l’on peut dire il va rencontrer davantage de représentation d’objets reconnaissable même s’ils sont représentés de manière synthétique donc à travers leurs traits essentiels sept oeuvres de georges braque s’intitule l’homme à la guitare elle et datées de 1914 est conservée au musée national d’art moderne de paris le format vertical nous indique un portrait et cette fois c’est bel et bien le cas on peut reconnaître différents éléments notamment une partie de la guitare les cordes qui sont indiqués par des traits superposer un de papillons permet de placer le coup tandis que des rectangles au dessus de ce noeud papillon on permette de distinguer le visage indiqué par des petites formes géométriques on observe d’emblée la réintroduction de la couleur ici qui est l’une des composantes principales du pubis mme synthétique on échappe enfin à ce camaïeu gris brun on commence à retrouver des effets de volume toutes proportions gardées bien sûr et surtout une meilleure lisibilité de l’ensemble de la composition par ailleurs on voit ici que les acquis des papiers collés ont bel et bien été intégré si cette toile ne comporte pas de papiers collés on voit qu’à différents endroits georges braque a cherché à imiter des effets de matière au centre de la composition on remarque par exemple un trompe l’oeil qui évoque la moulure qui devait se situer peut-être au mur derrière le personnage dans les parties inférieures de la composition en revanche on aperçoit plusieurs plans qui comporte en effet deux trompe l’oeil imitant la matière du bois en procédant par métonymie il nous indique peut-être le matériau bois contenu sur une table près du personnage ou éventuellement nous permet de mieux comprendre la matière dont est constituée la guitare tenu par le personnage cette toile montrent par ailleurs un autre effet qui a été inventé par brac à savoir l’ajout d’éléments et notamment ici de morceaux de sciure de bois mélanger à la peinture cela permet d’évoquer bien sûr le matériau bois mais permet également de créer un effet de matière qui distingue différents plans à l’intérieur de la composition c’est georges braque qui a été à l’initiative de l’utilisation de sable et de sciure de bois afin de créer ses effets de texture au sein des toiles cubistes avec cette toile georges braque nous offre une synthèse des réflexions qui n’est plus mené au cours des dernières années en effet la reproduction en peinture de l’effet en bois et fait en utilisant une technique qui s’appelle le peignage c’est celle qui utilisaient par les peintres en bâtiment pour réaliser un effet de faux bois est renvoyé à la matière il est intéressant de rappeler ici que georges braque avait une formation de peintre décorateur c’est une manière aussi de faire un clin d’oeil à son premier papier collé de 1912 qui contenait un papier peint qui imitait le lambris de chaîne on comprend bien que le cubisme synthétique est une réintroduction de la réalité après la période hermétique du cubisme analytique joue un peu maintenant pour voir si vous avez bien compris les différentes phases du cubisme voici une toile du musée d’art moderne de la ville de paris réalisé par pablo picasso selon vous s’agit-il d’une oeuvre du cubisme cézannien analytique ou synthétiques observez bien la palette observer la composition et réponse à la fin de la vidéo en attendant disons un mot du cubisme dit de salon ou également du cubisme de la section d’or en fait il faut avoir en tête que le cubisme de braque et picasso va être étendu à d’autres peintres dont les oeuvres seront plus lisible des peintres qui pratiquaient également la structuration géométrique mais qui eux exposés dans des salons à partir de 1910 environ des artistes vont être informés des travaux de prague et picasso et vont se rassembler en groupes et vont s’appeler cubiste ce sont des artistes comme albert gleizes jean metzinger projet de la freiner henri le fauconnier andré lhote louis marcoussis entre autres et ce sont les véritables représentants du cubisme car le mutisme de braque et picasso sur leurs recherches respectives et communes ainsi que sur le contenu et la signification du mot cubiste nécessité une certaine introduction vis-à-vis du grand public bracke ne verra pas cela d’un très bon oeil d’ailleurs puisqu’il va surnommé tous ces gens les cubistes heures il va dire c’était une vraie folie en quelques mois tout le monde publie stay on faisait du cubisme à un style le contraire de tout ce que nous avions voulu vers 1911 1912 la plupart de ces artistes vont se réunir à plutôt chez jacques guyon un frère de marcel duchamp ou à courbevoie chez lez le groupe décide de s’appeler le groupe de la section d’or afin de se dégager du succès de scandale lié au cubisme et de braque et picasso dont le prestige grandi leur première exposition collective a lieu en avril 1911 est la culmination va avoir lieu en octobre 1912 lorsque claeys les médecins g20 publié un essai intitulé sobrement du cubisme mais cet essai va faire passer gleizes les médecins j’ai pour des inventeurs alors qu’ils n’ont fait qu’utiliser un procédé qui existait déjà voici un exemple de ce qu bismes de salon c’est une oeuvre de serge ferrat intitulé 100 titres entre parenthèses composition cubiste l’oeuvre date de 1914 c’est une huile sur toile avec des papiers collés sur un panneau de bois beauval nous avons déjà évoqué le format ovale qui permet de concentrer naturellement les formes de la composition au centre l’ovale est placé de manière verticale ce qui nous indique a priori un portrait plutôt qu une nature morte est effectivement on reconnaît un nu féminin assis dans un fauteuil le corps est constitué de multiples cylindres de couleur ocre ce qui crée une impression de volume le visage est représenté à la fois de face et de profil puisque on reconnaît la diagonale du nez avec des petites lèvres le modèle à une tresse blonde avec un noeud bleus fractionné en trois morceaux le fauteuil quant à lui est représenté dans des tons violine et vert et on repère un accoudoir dont le bord et chantourner nous retrouvons donc cette représentation synthétique des différents éléments de la toile mais dans des couleurs vives qui évoque non pas le cubisme analytique mais bien le cubisme synthétique c’est d’ailleurs cette forme du cubisme qui va le mieux s’exporter entre guillemets toute la panoplie du parfait peintre cubiste est utilisé ici puisque on reconnaît des éléments de faux bois des lettres au pochoir qui sont caractéristiques du cubisme analytique on retrouve ici les entre f à thé 14 la contraction du nom de famille de l’artiste ferrat est sans doute la date de réalisation de l’oeuvre 14 pour 1914 on aperçoit également des collages de morceaux de papiers journaux et des papiers qui ne sont pas déterminées mais qui évoque notamment du faux marbres la forme ovale du tableau que nous avons déjà évoqué les aplats de couleurs ici violet vert dans des bleus très acidulé qui contraste avec le camaïeu au chrgp riz qui est présent ailleurs dans la composition il est intéressant de signaler que le quotidien le journal qui est évoqué ici était un journal favorable à la cause cubiste nous comprenons donc milieu la critique de georges braque réalisées sur ses oeuvres en disant que ces artistes avaient fait du cubisme un style ceci n’enlève rien bien sûr à la qualité de ses oeuvres par ailleurs pour finir revenons à notre devinettes avez vous deviner à quelle phase du cubisme cette offre correspond l’oeuvre s’intitule tête d’homme réalisé par pablo picasso à la fin de l’année 1911 et au début de l’année 1912 c’est une huile sur toile de format vertical donc correspondant bien à l’image d’un portrait j’ai fait exprès de choisir une oeuvre qui étaient un peu difficiles à identifier puisqu’en effet on retrouve des éléments du cubisme analytique notamment le cas maillot gris brun qui est présente dans la plupart de la composition on retrouve également les plans géométriques dont on aperçoit uniquement les arrête et qui nous montrent des formes déconstruite donnant une apparence de verres brisés à l’ensemble de sorte à ce que nous contemplions les différentes parties du visage du modèle sous différents aspects mais de manière simultanée en haut de la composition toutefois nous avons d’autres éléments qui mettent cette attribution en doute nous avons des plans de couleur jaune et orange et l’on aperçoit par ailleurs des lettres gr à gauche k o u à droite qui imitent des caractères d’imprimerie les aplats colorés et les lettres typographié ou imitant la typographie attribuerait davantage l’oeuvre au cubisme synthétique en réalité cette oeuvre est une oeuvre de transition entre le cubisme analytique et le cubisme synthétique bravo à ceux d’entre vous qui auront deviné un grand merci pour votre écoute si vous avez des questions sur les oeuvres qui ont été abordés ou sur le cubisme en général n’hésitez pas à m’en faire part vous pouvez m’écrire dans les commentaires ou par mail merci beaucoup [Musique]
